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Caminos musicales por Japón

2008-04-12T23:14:00.056-05:00

Llegué caminando al Japón y me atraían los caminos musicales. En mi primer hogar vivía junto a un parque - templo shinto (Jinja) y un sábado común desde mi lugar escuche música. Algo que nunca se escucha porque donde vivía si algo existía era el silencio. La curiosidad me llevo a un pequeño festival musical en el parque (Urawa, XI-07). En su mayoría estudiantes de colegio que hacen parte de bandas o grupos. Varios de estos grupos interpretaban a la perfección (Técnica) los standards de las big bands y canciones de influencia occidental, incluyendo un grupo de tres niñas vestidas de porristas, pop de estilo coreografía de gimnasio que hicieron mover el cuerpo y reír al adulto público asistente. Finalmente llegó la música tradicional japonesa en esta caso con el uso de los Taiko y flautas japonesas. Enérgica interpretación musical aunque como en todo, para ellos fue más divertida la sección occidental. Un gesto súbito de un interprete que salió de su Taiko y bailó al estilo japonés con abanico y todo.
Por conexiones myspacicas, me contacte con Garnica, un Dj de Venezuela radicado en España y viví mi primera noche de música electrónica de baile, bastante buena de por si (Alux, Tokio, I-08). Los Djs japoneses me parecieron bastante exactos en sus cortes y la rumba japonesa bastante buena aunque muy diferente del calor de las tierras americanas. Como en la mayoría de sociedades aquí también existen los grupos "élite" es por eso que esta noche no fue muy publicitada, solo el grupo de conocedores, el combo, el parche.
Recibí un boleto de alguien que no podía asistir a un concierto de Suzanne Vega, primera fila en un famoso epicentro de eventos en el corazón de Tokio (Tokyo International Forum I-08). Claro que sabía de su existencia porque su música paso por las emisoras en los años ochenta, pero tuve que investigarla, escuchar sus canciones y convertirme en un fan temporal, sobre todo de su bajista Mike Visceglia que se ve tan fresco y musical como en los videos de los ochentas. El sonido y la organización perfecta. Y el público japonés mudo. Al final de las canciones aplaudía y después se escuchaba un infinito silencio, tanto que varias veces Vega pregunto si había alguien del otro lado. hasta que un extranjero (por supuesto) grito Suzane estas divina hoy! Lo que nos enrojeció a todos los asistentes que parecíamos en una ceremonia del té con música pop de fondo.
Llegar hasta el lugar indicado a la hora indicada para el concierto (además de la reserva que en la mayoría de casos es necesaria) es una tarea que poco a poco fui aprendiendo y una de las difíciles fue mi primera vez en Shimokitasawa que es uno de los barrios de Tokio de más movimiento musical y cultural (Shimokitazawa Era, I-08). 7 Pm, puntual como todo en Japón, se escuchan los gritos de un saxofón (Go Fukuoka) armonizados por una guitarra distorsionada y un bajo y batería bastante jazz. Son los gegegege Quartet que abren el show de la noche. Realmente bastante esquizofrénicos pero interesante jazz noise japonés. The dead pan speakers fue de lejos el grupo que más me gusto y curiosamente los más tradicionales de toda la noche. Noise minimalista de eternos riffs que se entretejen, de largos momentos de guitarras solas con confusas pero maravillosas armonías y la entrada de la batería y el bajo como momentos climáticos. Psychodelia de todo mi gusto, a pesar de la extraña apatía que mostraba el rostro de la bajista.
Keen monkey work. Que es esto? El bajista vestido como niño bueno (no pasa de 20 años) El guitarrista con corbata (Estilo Angus Young), el batería también muy joven con traje de basquetbolista, y cuando aparece el cantante... que susto. Tipo de 40 años mas o menos con pinta de glam ochentas y con la locura de un joy division. muy loco este señor realmente, la música medio post punk, algo de noise, aveces lo hacia a uno mover bastante.
Electro humangel es sencillamente lo más desquiziado que he visto en toda mi vida (Hasta ese momento). Acid core parecen describirse, realmente un puño de ruido hecho con un sintetizador Roland y una puñada de pedales, un batero y un bajo que intentaban secuenciar la masa de ruido y un vocal que teatralizaba la acción con gritos y pogo en el público, con cara de asesino y movimientos esquizofrénicos. Impresionante. Lo más increíble es que es lo más pesado que he escuchado (Desde aquellos días de principios de los noventa con carcass) y sin usar guitarras. es realmente el borde de esta era, rock pesadísimo con sintetizador.
Ya cuando se subió al escenario Melt banana ya no había mucho más que sentir. Yo fui realmente porque le sigo el rastro a este grupo hace años, soy populares en occidente además que comenzaron a hacer esto en 1993 lo que los hace ya históricos. Y si, realmente lo que hace Agata es impresionante con su guitarra. De razón John Zorn lo llama para ser parte de su sello. Increíble. lo de más, hardcore noise a toda, de todo el gusto del pogo y una voz femenina, japonesa, hard core, única.
Una buena noche, valió la pena correr el riesgo de atravesar Tokio y sus indescifrables direcciones...
Yokohama es realmente un lugar hermoso, además lleno de arte. Una exposición artística con concierto de arte sonoro bastante interesante (I am media art, Yokohama II-08). mucha tecnología y una buena dosis de inyección a la percepción. Uno de ellos realizó un programa multimedial en donde los sonidos y lo que proyectaba el video estaba hermosamente relacionados a través de círculos, formas y tamaños. El otro, generaba los sonidos disparados a través de sensores puestos botellas de agua, en donde la relación frecuencia: cantidad de agua: procesamiento: sonido del agua: sonido digital generaban una hermosa instalación. Muy cerebral para mi gusto, pero indudablemente disfrutada.
Viajé a Chiba al sorprendente Makuhari messe, otro gran complejo para eventos grandes en Japón a ver a los reyes: Iron Maiden (Chiba II-08). De ellos no hay nada que decir, todo el mundo los conoce, el show fue sencillamente clásico con las canciones de sus primeros discos, la organización y el sonido excelente. 2 a 3 horas de música y de nuevo el silencio de los japoneses. Yo creí que esto era solo para Suzanne Vega, pero para Iron Maiden creí que todo el mundo gritaría. Pero no, aplauden y se acabo. Se escuchaban solamente voces en ingles y los brasileros borrachos que eran los únicos que cantaban maiden maiden... La boleta fue muy costosa pero si no iba esta vez a maiden, tal vez nunca iría.
Luego continuaría el camino con otros clásicos tanto o más que maiden, The Acid mothers temple (Goodman, Tokio, II-08). Este grupo siempre fue un misterio para mi, la información que tenemos de ellos en español es críptica en la mayoría de los casos. Esta vez en trío (siempre tienen una formación distinta) y con el legendario Mani Neumeier (Guru Guru) como invitado. Un set de 3 horas como si tuvieran 15 años, las guitarras de Kawabata como si estuviera comenzando a experimentar con ella; las locuras y la maestría en el bajo de Tsuyama y la virtuosidad al estilo noise de Yoshida Tatsuya hicieron de este concierto uno de los mejores momentos de mi vida. Realmente lo que hace ese baterista es impresionante, no se parece a nada que haya visto antes, tiene un dispositivo electrónico con el cual no se de que manera secuencia bajos y demás. Luego hacen solos de percusiones, luego de voces, luego a dos baterías con mani, la diversidad sonora, siempre con ese espíritu psicodélico y gigante. Estos monstruos están hoy en día muy vivos.
Había que conocer el lugar, el corazón de la música experimental en Tokio: Super-deluxe (III-08). En este caso viendo a la gente de Steim (Robert van Heumen) haciendo algo de ruido "serio", a Nicholas Collins con una interesante puesta de un clarinetista caminando alrededor del lugar, un micrófono abierto que seguramente de acuerdo a la retroalimentación generaba la parte electrónica y otros. DJ Sniff deja claro que la cultura del DJ como instrumentista esta muy viva y tiene mucho todavía que contar. Realmente un set rico en música a partir de su tornamesas y su procesador de efectos. Pero para mi la gran experiencia fue ver por fin en vivo a uno de los músicos que más admiro: Adachi Tomomi, el llamado poeta sonoro japonés. Nos contó una historia musical realmente increíble y sus movimientos gestuales y corporales al estilo japonés le dan mucha vitalidad a la interpretación. Además improvisaron y Tomomi uso su instrumento que además de sonar increíble es una obra de arte para mirar. Al final le exprese mis emociones y me reveló su profunda sencillez.
Siempre es bueno refrescarse de los lugares encerrados y del artista tipo auditorio. Cuando llega la primavera en Japón es tradicional ir a hanami (literalmente ver flor) o Sakura. Un sound picnic frente al rio Tana realizado por músicos experimentales en su mayoría de la Universidad de Tama fue el siguiente recorrido (Tanagawa, III-08). El clima no ayudo mucho pero las presentaciones estuvieron muy interesantes, comenzando con Cal lyall y miura, el laptopjazz quartet y las diversas improvisaciones de estos japoneses con todo tipo de instrumentos y dispositivos electrónicos. Y resultó realmente divertido ver el fallido intento de hacer volar los intrumentos helicopteros de la helicopter band.
Pasando a conocer otros caminos un poco más hippies, de todo mi gusto pues en este caso en el confortable restaurante bar: The pink cow (Shibuya, Tokyo, IV-08). Solo me atrajo el anuncio que decía: all night african beats. En efecto los djembés eran los que lideraban, pero me encontré con guitarras noise, buenos grooves de batería, saxofones free jazz, bajos y voces hiphop, y un grupo de tambores de japoneses (foto) de lo más tribal que vivido en mi vida. Sencillamente una maravillosa casualidad que no me dejo nombres, sino que como toda maravilla se esfumó sin decir adiós....
Los ya históricos Autechre pasaron por Tokyo junto a Massonix, que es Graham Massey del 808state (IV-28) Una rara fiesta de música que se puede bailar pero también es para escuchar y en esta mezcla rara de experimento y baile se dio en el super local Liquidroom. Creo que me complació más el lugar y su sistema sonoro que el mismo concierto. 3 o 4 ambientes pude percibir, en el sótano estaban los live acts en el que massonix me hizo bailar con una música que realmente no había tenido la oportunidad de escuchar en vivo. Me parecía música rara, se podía bailar, pero rara. Para cuando llego Autechre a la 1 am, ya había cansancio. Soporte 50 de los 60 minutos que tocaron, antes de irme a descansar al piso de arriba. Con sinceridad no me pareció maravilloso. No me hizo bailar, y a pesar de que sus sonidos realmente fueron muy "profesionales" tampoco sentí esta transportación mágica que hace de la música algo único.
Paseando por el underground de Koenji se encuentra uno con un espacio único: Artland (IV-30). Ya conocía a Cal lyall que en esta oportunidad tocó con un par de ingleses que tienen un provecto de noise hace ya unos años aquí en Tokio. Otro japonés se sentó en un Triton y toco baladas experimentales con video minimalista. Otro dúo de guitarras acústicos nos puso incómodos durante 1 hora en donde el silencio fue el principal y las notas inconexas y sutiles las acompañantes. Pero el rey de la noche, el descubrimiento de la noche fue Yoshihiro Kawasome, que parece ya lleva muchos años en esta actividad que yo soñaba desde que veía los cuenteros en la universidad. Yo llamaría esto un cuentero sonoro. Además un cómico, actor gestual increíble. Claro, si entendiera más japonés me hubiese podido reír un poco más pero aún así, realmente divertido. Jugó con un juguete bajo el sonido de carro de juguete y contaba historias de juguete. Luego le dio por decir que era un MC vanguardista de experimental music y le dio por jugar apagando y prendiendo un amplificador durante horas mientras puso al público a hacer mil maromas y todo terminó en el público saltando y gritando de manera asombrosa.
Para ir haciendo check en los inmortales que sería imperdonable no ver, por fin! tuve la grata oportunidad de ver en vivo al príncipe de la oscuridad Keiji haino en su tradicional concierto de cumpleaños en showboat (V-3). Puede estar cumpliendo 56 años este señor (o criatura) pero se mantiene con una energía que podría destrozar a todos los grupos en un festival de Rock ultra pesado. Siempre soñé con ver en vivo a Haino, cuando por casualidad compre un CD en una tienda underground de NY que decía: Un ser enigmático (y la portada era un tipo vendado tocando un tamborín). Y después de escuchar ese disco cambió el rumbo de mi historia musical. En esta oportunidad con un bajista y un baterísta, monstruos pero definitivamente una base para que Haino pusiera sus monstruosas texturas encima y aplastára todo lo demás incluyendo nuestros oídos. Luego de 2 horas de aplastante música, un descanso de 15 minutos y vuelve a hacer un solo con su par de discos (ver foto, no es una foto del concierto porque toco en la penumbra y las fotos me salieron negras, como su música), puro ruido durante otra hora más que incluyo su interpretación en el instrumento Hurdy-gurdy que junto a su voz confirmó porque le dicen el príncipe de la oscuridad. Gracias a los dioses por permitirme ver a este animal sonoro antes de morir. Fue una lastima no poder quedarme a la torta, ya salía el último tren hacia el norte de Tokyo.
Butoh es definitivamente lo que podría definir al japón contemporáneo si de artes escénicas se trata. Se ve más butoh afuera que en el mismo Japón. La mayoría de los japoneses ni saben que es eso. En este caso Imre un discípulo suizo del maestro Ohno se presento en una amigable galería del centro de Shibuya (V-10). Lo que más me sedujo para asistir fue tener la exquisita oportunidad de tener a menos de un metro de distancia, en frente mio, a un personaje sencillamente fenomenal: Keiko Higuchi. Si algo tiene Keiko es estilo. Canto junto a mori-shige (chelo) decorando el espacio sonoro negro mientras Imre demostraba que los Suizos también (como los japoneses) pueden hacer copias perfectas, mejoradas.
Soap es ese tipo de lugares donde cualquier cosa puede pasar (V-17). Primero hubo algunas muestras de cortos experimentales, con música improvisada encima, algo más divertido que cualquier otra cosa que incluía la orquesta de grillos de K3Y. Luego la orquesta improvisada Shit, con mucho humor y vientos. La noche se oscureció cuando apareció Cal con su trió de guitarras noise. Luego estuve yo en escena (sin comentarios). Y finalmente tuve la gran oportunidad de volver a ver a Yoshihiro Kawasome, que sigue mostrando que la música puede seguir renovándose, inclusive después de Cage.
Hacia el este de Tokio, donde esta lleno de fábricas viven un par de músicos y en su lugar que es una fábrica gigante llevan a cabo eventos, este lugar es Highti (V-24). Realmente me sentí asistiendo al underground de Tokio cuando entre al lugar, rodeado de desechos industriales. En esta oportunidad el programa pintaba muy interesante. Para empezar toco Naoto (helicopter band) que quería ver tocando el chelo intervenido con su grupo rock, con baterista y computador, ellos son: dowding club (ダウジング同好会), buena energía de abrebocas, sobre todo muy buen sonido de chelo sonando como bajo y como artefacto ruidoso. Finalmente se oscureció el espacio para dar entrada a alguien que hace rato quería presenciar, el maestro chico-gringo: Douglas Lee. Fué sencillamente embrujador. Es fácilmente uno de los mejores improvisadores que jamás había escuchado. Toco su pipa, arpa de boca, viola y otros. Marcó. Tatuó. Y la noche se refrescó con krū crew (tripulación enloquecida), para hacer bailar un poco las células acaloradas en el angosto y lleno lugar. Un punk noise con saxofón manipulado con kaos pad. Refrescante, motivador. Luego llegaron invitados internacionales LCDD (España). Un colectivo libre de improvisación con juguetes manipulados para música. Les toco difícil despues de la tripulación como ellos mismo me lo confesaron, pero fue divertido visualmente ya que tenían una mesa llena de juguetes y el público prácticamente rodeaba la escena, se involucraba, además tenía un sentido muy humorístico. La noche termino con Dmonstrations, un rock industrial, pero realmente la noche ya no daba para más, suficiente, a buscar entre las industrias el camino al tren, de vuelta a casa.
La música tradicional japonesa como muchas músicas tradicionales es expuesta por un grupo reducido de amantes de la tradición que no permiten que se extinga su pasado cultural, mientras el tigre de la música comercial se come las masas. Makoto nishimura es reconocida por ser de las pocas maestras que enseña a extranjeros en japón de manera seria la tradición musical. Así que este concierto reunía a japoneses y a extranjeros que se han dedicado a estudiar shamisen, koto, shakuhachi o danza japonesa (VI-1). Un duo muy interesante de koto y sakuhachi con uno de los extranjeros más reconocidos en cuanto a Koto se refiere (Curtis Patterson). Agradable concierto que mezclaba el nagauta con música para danza y música contemporánea para instrumentos tradicionales japoneses.
Merzbow es una figura que me representa muchas sensaciones. Escuchar un disco de Merzbow nunca va a ser una experiencia como escucharlo en vivo. Tener los casi (o más?) de 120 db en frente, como un puño de ruido, de frente, sin texturas, sin contornos, un bloque sólido, sin pretensiones, sin contrastes. La cita se dio en un importante complejo tokiota: Shibuya O-nest (VI-2). El show comenzó con Vampillia con Tujiko Noriko, una mezcla rara de black metal circense con voz operática. El cartel se anunciaba como Jim O'Rourke Vs. Merzbow. Pero realmente Merzbow sonó. O'Rourke que marcó la diferencia al dejar los nuevos intentos de Sonic youth por reencaucharse y decidió radicarse en Tokyo. El viejo Jim que llevo su sinte análogo, se movió como esquizofrénico, sudó, trato de hacer todo el ruido posible y salio empapado de sudor, con la lengua afuera. Mientras merzbow, sin despelucarse, en una pasividad asombrosa, no dejo espacio para ningun otro sonido más. Después de Merzbow ya es para ir a la cama a disfrutar del tinnitus respectivo. Pero la noche la cerraban los invitados desde Portalnd Jackie-O Mother fucker. Como es posible disfrutar de esto después de Merzbow? Bueno, se hizo el intento. Rock de texturas largas y melodías del oeste, sin muchos comentarios.
No deja de impresionarme el butoh. Un maestro del butoh Tanaka Min, junto a otro maestro de la música y del movimiento en la oscuridad Haino Keiji, En uno de los mejores espacios de Tokio Plan b (VI-4), era para no perdérselo. Y efectivamente fue una de las mejores noches. Y como todas las mejores noches no quedan para el recuerdo, esa noche olvidé la cámara y no hubo fotos (La foto adjunta es de Tanaka Min bajada de la red). Es realmente grato ver que todavía la música electrónica está generando sorpresa. Además de todas las innovaciones a nivel académico y tecnológico, en este caso más a nivel puramente musical, puramente emocional. increíble, sin palabras lo que hace Haino con sus discos (1 synth air y 2 air Fx ya descontinuados de Alesis y el típico rack de mil efectos, tipo pedalera de guitarra de los japoneses). Además el movimiento es butoh puro. tanto que se me olvidó mirar a Tanaka Min.
Un buen lugar para escuchar propuestas frescas es Bullets (VI-13). Una noche ambient-ecléctica, desde músicos electrónicos tipo dance pop que podrían rayar hasta en lo ridículo (Modern girl, Masa Oka). Músicos solitarios de ruidos y ambientes con exagerado delay a las 4 am para hacernos sentir en el lado oscuro de la luna (Yooda, Organ). Hasta Djs de rock-punk-hop femenino japonés (Travelto). Perfecto para ser acompañado por un spicy.
Un apartamento convertido en lugar para sesiones musicales. Que según entiendo hace la curaduria Otomo Yoshihide. El Grid605 ubicado en el sexto piso y con una capacidad extrema de 30 personas apeñuscadas en algo menos que una sala (VI-21) es un lugar perfecto para conocer nuevas propuestas. Esa noche un representativo de la escena japanoise Nakahara Masaya (Aka Hair Stylistics), que realmente que pena con el maestro pero estuvo un poco aburrido, moviendo las miles de perillas de sus miles de pedales para crear "el mismo ruido" (foto). "Compuestas bajo la improvisación" como son llamadas las piezas de este compositor guitarrista hamaji junichi interesante relación con la sutileza de la guitarra eléctrica (pocas veces tocada sutilmente) y un continuo de saxofón. Pero para refrescarse de ídolos nada mejor que ver a jóvenes (realmente pelaos) con nuevas propuestas como Nemuri (Laptop, contrabajo, guitara), en donde destaco la participación del toca computador (computer player?) con muestreos interesantísimos que recuerdan a Ferrari.
Otra pincelada más de butoh, esta vez con miembros de Dairakudakan en el acogedor lugar de Rakudoan (VI-29). Fenomenal presentación de Zulu, Toyo Matsubara y Takao bajo la música de nuestra amiga pauchi (Perú) y el ya visto e increíble improvisador del chelo Mori-shige. La noche permitió que yo también interviniera haciendo música y butoh y que disfrutáramos de una charla con los asistentes muchos de ellos del reconocido grupo Shibusashirasu.
Había que ir a Gari Gari que hace parte de los lugares underground en Japón (VII-6). En esta oportunidad un francés radicado en Tokio que diseña sus propios juguetes sonoros (ya que es ingeniero) y se divierte con un show bizarro: 23n. De nuevo los viejos amigos de Jahilliyahh y con un bailarín de ballet de lucha mejicana (con máscara del santo y todo). Puro ruido. Aveces bastante sabroso. Y unos señores que todavia no he logrado entender su feeling Veee Deee.
Es una alegría volver a Super-deluxe. Es realmente uno de los mejores lugares en Tokio. Esta vez asistí a un test tone vol. 35 (VII-8). Miclo Diet un japones que hace micro texturas con algo de beat, interesante pero hasta ahí. Lo que realmente me dejo con una profunda sonrisa en el corazón fueron los visuales en tiempo real de Onnacodomo (mujerniño), yo nunca había visto vjs de verdad filmando los videos y procesandolos en tiempo real, con toda clase de materiales puestos en la mesa para filmar y generar texturas que pintaban las paredes de super-deluxe de la mejor manera. Y la otra impresión se la llevó el baterísta Tatsuhisa Yamamoto, que felicidad escuchar un baterista que haga cosas nuevas!, no me ocurría desde satoshi Takeishi (el que toco con Antonio Arnedo). Claro, porque no estaba acompañado de un bajo, etc. sino de un turntable player (y esto como se dice en español, DJ, pinchadiscos?) impresionante que me dejo con la sensación que estos tipos son los músicos de la actualidad (o sea ya dentro de poco pasan a ser historia): L?K?O. Junto con un saxofonista y el amigo (organizador del evento) Cal Lyall (Guitarra). De nuevo mi amigo Cal Lyall, esta vez como DJ en Soup (VII-19) en la presentación de Zbigniew Karkowski, que es ya una figura del noise radicado en Japón y su seriedad se refleja en su música aunque no tan interesante como el trabajo espacial y psicoacústico que mostró Ilios que andaba de gira por Japón. Karkowsky toco también en duo con una figura del japanoise Kohei Gomi alias pain jerk, que realmente es un dolor musical a disfrutar, sin duda el mejor de la noche. Otro gran invitado fue Tetsuo Furudate que mostró extremada locura tanto que su show termino pues enloqueció tanto que daño su controlador y casi su computador. Vale la pena mensionar la participacion de Kelly Churco.
Aunque no fue en Japón, tuve la oportunidad de visitar Corea (VII-26) y encontrarme con un refrescante concierto de música tradicional para percusión y danza que refleja que tan vivas estan estas tradiciones, o mejor, que tan bien conservadas están pues por supuesto no son practicadas masivamente. Me impresiono también la técnica que se desarrolla todavia en oriente respecto a sus tradiciones. Son músicos que dedican su vida a estudiar y a prefeccionar su interpretación, es realmente emocionante ver en esta época de "todos pueden" encontrarse con tradiciones tan vivas e impactantes.
Flying teapot es otro de esos lugares en Tokyo donde se reúnen artes experimentales muy interesantes (VIII-07). En esta oportunidad una improvisación con los amigos Downing club, naoto en su tradicional contrabajo electrificado y Akihiko con sus juguetes electrónicos. Una impresionante interpretación del contrabajista Chiba Hiroki que generaba unas atmósferas similares a pasajes de Ligeti o Xenakis con su arsenal de efectos y retroalimentaciones y una improvisación final con el guitarrista de Nagoya Usui Yasuhiro, El profesor Keisuke Oki tocando su instrumento electrónico de viento y bajo, y una fabulosa interpretación en arpa de Yuku Uesu que recomiendo profundamente.
El grupo Kodo es tal vez el más popular grupo de percusiones taiko de japón en el extranjero. Ellos desde hace muchos años tienen su base de trabajo en una Isla de japón que se llama Sado, allí celebran anualmente un festival llamado earth celebration (VIII-23). Son 3 días de festival donde se celebran 3 conciertos principales en medio del bosque, de kodo y el invitado especial, este año Brazil, con el grupo Olodum. Una muy particular fusión entre la música de carnaval (samba, reggae, ritmos caribeños) de Olodum y la fuerza y estética de los tambores taiko. Sin embargo el puerto de la isla es todo un carnaval durante esos 3 días, lleno de grupos tocando en todo momento, comparsas, desfiles, bailes, extranjeros, mercado y oportunidades para disfrutar de la belleza paisajística de la isla. Una gran parte de esta isla es la villa de Kodo. Alli viven varias familias de los miembros y es donde ensayan y componen para su repertorio. Son en total unos 100 miembros de los cuales 25 son los interpretes oficiales que hacen giras anueales por el mundo. Para ser uno de esos 25 interpretes se debe estudiar alli mismo durante años, pasar exigentes exámenes y tener un tipo de vida muy estricto. Estar en ese lugar es sentirse ne medio de la música.
Otro evento en Highti (VIII-31). Este especial lugar que no es un bar, sino donde viven unos artistas, en el segundo piso de un fabrica y donde realizan reuniones libre donda siempre toca gente muy interesante. Esta vez, Una sesión de improvisación con más de 10 invitados, de Japón y extranjeros. Esta vez el invitado especial fue Alexandre Torres de Brazil y Dan Consley. Primero improvisaciones en grupos y al final... todos con todos, divertido.
Tuve la oportunidad de tocar en el test tone Vol 37 en el mítico super-deluxe (IX-9) junto a la electrónica interesante y cerebral de Shintaro Miyazaki, radicado en Berlin, y un par de dementes musicales, de lo más "actual" que he visto últimamente plugdead + yudajazz. Plugdead es el duo de sintetizadores analogos de Nomoto y las percusiones futuristas de Yichiro shin, esta vez junto a yudajazz que sobreponia samples musicales tomados en vivo del trabajo de video que hace simultaneamente tocando y filmando un piano. Asi de enredado como se lee, se escucha y se aprecia.
Finalmente el aplastante e inclemente noise de Zbigniew Karkowsi y Kelly Churko.
En el mismo super-deluxe se dieron cita dos grandes: Tony Conrad y Keiji Haino (IX-17). Haino mostro su arsenal musical, su guitarra, sus pedales, feedback, samplers, sus discos, hurdy-gurdy, platos, palos de acero, percusiones varias, instrumentos que el ha creado y sus enigmáticas voces. Un instrumento que me llamo la atención era un especie de tubo con un resorte y un microfono conectado. Al estirar el resorte y dejarlo contraerse el sonido generado era realmente abrumador. Más de dos horas de esplendor musical, Haino respira y expira definitivamente música pasando por todos los estados, y siempre marcando una impresión en nuestros sentidos tanto sonora como visualmente. Conrad es un dinosaurio en la historia de la música experimental y, aunque saco un interesante repertorio tocando su violín minimalisticamente, amarrando las cuerdas a una maquina de coser y soplando papel, Haino no le dejo mucho espacio en el reino de las delicias musicales. Unos días después fue muy grato hacer parte del improvisation submmit junto a Kita (Shibusa shirazu) tocando su trompeta y su ninja jockey, y su esposa Yukino haciendo algo de danza butoh. Esto, antes de mi última aventura en esta temporada musical en Japón que fue Dan Shinku (Shakuhachi) en el legandario espacio Plan B. Primero bajo la penumbra y vestido de manera tradicional japonesa recito algunas melodias que me parecieron muy zen. Y luego Nos mostro en vivo la elaboración de un sakuhachi. Fue un perfecto cierre, con broche de oro. Oro zen.

Continuara?.....

Destruye tu televisor: llega Diana Uribe

2008-03-01T19:04:00.006-05:00

Muchos de nosotros fuimos al colegio y seguramente estudiamos historia.
Pero es escuchando a Diana Uribe que hemos comenzado a entender la historia del mundo.
las historias del mundo y de paso entender el contenido histórico que tienen todas y cada una de las cosas de este mundo.
La forma de contar las historias es única. Va directo a la piel. Es volver a la tradición oral, que nosotros ni siquiera conocimos. Con nuestro lenguaje, el de la calle, bien hablado, no con un lenguaje complejo.
Con permanentes referencias musicales y cinematográficas. Lo que lo hace realmente contextual. Nos hace entender el porqué de la música, el arte, el cine, la literatura en determinado momento.
Es pasear por el tiempo, de una manera lúdica para entendernos y re escribirnos.
Es un ejemplo pedagógico. Muchos de nosotros intentamos hacer cosas parecidas en nuestras clases, con la historia de la música.
Diana es el modelo pedagógico actual. Porque la información ya está, pero necesitamos que nos la cuenten de una manera especial, para que se nos tatúe en la piel. para comprendernos.
Gracias Diana por salvarnos la vida!
Escuchar

Back In black!

2008-02-18T19:19:00.004-05:00

Estaba perdido...
Ahora, no me he encontrado, pero aqui estoy, casualmente 1 año después.
Retomemos, el camino de escribir. Desinteresadamente.
El gusto por escribir lo que pasa por la mente y lo que se escapa.

Meditación en movimiento

2007-02-17T13:14:00.000-05:00

Día de sol y tormenta;
Al fondo música de afrirampo;
Un pequeño bosquecillo de bambú pintado sobre un papel.

El maestro se fija en que es necesario esforzarce más y nos lo hace saber;
Siempre podemos dar más: mente.

Observa tu vulnerabilidad.
Observa tu fuerza.
Comprende lo que observas.
[Observa lo que comprendes]

Practicar taichi es observarnos y lo comprendido es dificil de plasmar con palabras...

Noise: Zen

2006-12-22T10:30:00.000-05:00

Noise, traducción al castellano: Ruido. El ruido generalmente es definido como sonido no deseado, o molesto. El ruido es también un tipo de señal acústica, eléctrica o visual. Es también contaminación, es evitado y controlado en muchos casos, en otros es causante de daños en la salud de los seres vivos. Con ruido también nos podemos referir a sonidos extremadamente fuertes, discordantes, disonantes y que interfieren algún tipo de atención. Muchos acontecimientos sonoros que dependen de un sin fin de circunstancias pueden ser hermosos para el humano o plenamente ruidosos. Para muchos animales no humanos los sonidos-ruidos sirven de alerta-mensaje-signo-información y tambien pueden ser terriblemente molestos y generar miedo o enfermedad.
El ruido puede ser áureo, pero no tiene que serlo; puede ser intenso, pero no tiene que serlo; puede ser desagradable, pero no tiene que serlo necesariamente siempre. Bart Kosko declara que el mismo universo no es otra cosa que ruido y que la vida no sería vida sin él.

Desde hace mucho tiempo el ruido es parte importante en la música, si bien es cierto muchas tradiciones musicales lo evitan, otras le dan mucha importancia. Basta pensar en instrumentos que se caracterizan por su sonido "ruidoso" (Mbria, shakuhachi, algunos tipos de laud, diferentes tambores, voces, etc.), en donde el ruido es parte de la escencia de la música y no debe ser evitado. Y para no ir tan lejos, recordemos los futuristas (Russolo) de principios del siglo XX y su apología al ruido (intonarumori), y por supuesto, todos los trabajos en música "contemporánea", electroacústica, experimental, free jazz rock e improv [Onkyo].
Parece una paradoja que exista un tipo de música noise, teniendo en cuenta la tradicional definición de música. No es una nueva moda , tampoco un nuevo subgénero del Rock o una nueva forma de desahogar la injusticia y la inconformidad humana (aunque quizas todas las anteriores sean posibles). Es un nombre, una etiqueta más, para un tipo de música que parece no tener unos patrones estéticos definidos (o si?). Después de una cierta apertura a aquellos sonidos abandonados del desván (P. Schaeffer), el ruido se convirtió en materia prima en la música de Maurizio Bianchi, Boyd Rice o Smegma (entre muchos). Pero no existe mejor fotocopiadora que la japonesa, cuando los jóvenes de los años setenta (vivieron Hiroshima en su niñés) generaban butoh y cine oscuro, entendieron y recrearon el ジャパノイズ. Masami Akita [Merzbow] comenta: "La música noise no es necesariamente ruido para los que la escuchan, aunque ciertamente es ruidosa en el sentido general de la palabra". Se dice que si no escuchamos el noise como una exploración de libertad realmente no lo estamos ecuchando. Esta es una invitación a explorarlo y a descubrir que hay detrás del él, seguramente algo muy parecido al... silencio.

Son necesarias las zorras en la actualidad?

2006-11-12T13:23:00.000-05:00

Texto tomado de "Verdadera compasión"

Dos historias para relfexionar:
Recientemente dos historias nos han llamado la atención. Las historias tienen que ver con las zorras, esas carretas tiradas por caballos que todos hemos visto en Bogotá. El primero de estos artículos apareció en la revista Soho, una publicación que por ser sexista por definición no debería sorprender a nadie que sea especista también. En el artículo Manejando Una Zorra es una apología al zorrero, o carretero. El segundo artículo apareció hoy domingo en la página del diario El Tiempo y relata los enfrentamientos entre ADA y los zorreros por el decomiso de caballos. Ambas historias tienen obviamente un tinte especista, hablando sobre el derecho al trabajo y cuestionando las políticas que el gobierno de la ciudad ha intentado establecer para el control de esta actividad, aunque El Tiempo menciona la motivación de ADA en el decomiso, que es el bienestar de los animales.

Una tercera historia de pronto nunca llegó al público colombiano. El 14 de Septiembre del 2006 un caballo llamado Juliet, que tiraba una carreta alrededor del Central Park en Nueva York, murió luego de trabajar hasta estar exhausta. Fue golpeada tratanto de obligarla a moverse y sin atención veterinaria murió unas horas después. Los que conducen estas carretas lo hacen condiciones muy distintas a los zorreros en Bogotá. Ninguno posee los problemas que las publicaciones de El Tiempo y Soho mencionan. Las carretas en Nueva York están registradas, tienen licencia, los carreteros tienen carnets, no son analfabetas, la legislación en Nueva York es mucho más estricta que en Bogotá, etc etc. Pero igual Juliet murió, aunque tirar de una carreta con turistas no es lo mismo que tirar una carreta con basura.

El problema no es la legislación, no es el grado de educación de los carreteros (hasta cierto punto por lo menos), el problema no es nada distinto a la explotación de un animal hasta llevarlo a la muerte. Explotar un animal como medio de trabajo hasta la muerte es inaceptable, no importa cuantas licencias se tengan. Si, las personas tienen el derecho al trabajo, pero los animales tienen el derecho a la vida. El trabajo que estos zorreros supuestamente hacen, el reciclaje, es una necesidad, pero en una ciudad con millones de personas como Bogotá, este trabajo necesita la cooperación de todos (separando basuras en sus casas) y una infraestructura industrial, no artesanal. Si el gobierno tomara estas iniciativas, se crearían empleos para estos zorreros. Esperamos que estas dos, o mejor tres, historias, nos hagan reflexionar sobre cual es el problema de fondo

4X4 electroacústica comentada en el teatro Delia Zapata

2006-11-01T21:13:00.000-05:00

El 12 de septiembre Ana María Romano presentó un concierto (Eduardo Bértola in memoriam) con piezas electroacústicas latinoamericanas (Caesar, maiguashca, Yafalián, entre otros). Recuerdo que al salir del concierto, mi primer comentario fué el de haberme sentido en un concierto de "clásicos electroacústicos", con algunas obras que me gustaron, pero que su "sonido no es actual" (cómo describir esto de una mejor manera?), lo que no lo hace negativo, de hecho resaltaría la pieza de Romano “Agujeros”, me pareció consistente y corta, lo cual no es muy usual en esta música. El siguiente concierto de este único [acompañado de un pequeño gesto de incomodidad] ciclo de música electroacustica en nuestra ciudad (parte del Colón electrónico) fue el de uno de los colombianos que más ha trabajado en este campo: Juan Reyes. Previamente uno sabe qué música va a escuchar, o por lo menos no espera muchas sorpresas, y así fue. Un concierto de momentos musicales muy especiales, muy técnico y sin lugar a dudas puro tape music a 4 parlantes. Interesante escuchar uno de los clásicos de nuestra música “las Meninas”, pero definitivamente “oranged” fue la obra que más me transportó. El 24 de octubre Rodrigo Restrepo presentó Pulsar y no pulsar. Tuve la oportunidad de participar en la primera pieza “3 en torno al ruido” junto a Mauricio bejarano. Usamos material “crudo” (muestras sin procesar – paisaje sonoro) y la idea era irlo trasformando hasta lograr un gran masa sonora (a 3 voces). Para mi gusto fue un momento muy delicioso de escucha. Por otro lado las pieza "Deshielo" es de las mejores composiciones que he escuchado ultimamente junto al final de la pieza "Pulsar y no pulsar". Un muy buen concierto con un Rodrigo más maduro y con una estética electroacústica más definida. Algo más racional de lo que nos tenia acostumbrados y dejando de lado un poco su pate intuitíva. Gris, el concierto de Mauricio Bejarano se presentó el 31 de octubre, con una propuesta fuerte, en la que participé en la primera pieza, de nuevo con Rodrigo y con Andrés Ñañez , esta vez usando material unicamente sintético y de nuevo desde pequeños eventos musicales hasta una gran contrapunto de ruido. Este ha sido uno de mis mejores momentos tanto como músico y publico, realmente lo disfrute. Una pequeña pieza de la hija de Mauricio (una esperanza) y un monstruo de 42 minutos de texturas donde curiosamente se reflejaban eventos con pulsos regulares (algo cercano a Ikeda).
En cada concierto se reflejaban unas posturas que me parecieron muestran lo que ocurre actualmente a nivel musical. Por un lado Bejarano advierte que su concierto no es musical, mejor, es un evento de arte sonoro y cinematofónico, sin embargo muy pocos dudan haber asistido a un concierto musical; por otro lado Reyes insiste en que es música y no sonido lo que el comparte, sin embargo, en su música se reflejan procesos más “técnicos que artisticos”. Restrepo comenta al respecto: “Música, sonido ruido o como lo quieran llamar” y plantea que lo que hacemos puede tener confrontaciones semánticas; Romano prefiere hacer un concierto conmemorativo, in memoriam, latinoamericano o histórico. Posturas. Diversidad.
En cada concierto se reflejaban momentos de tensión en los finales de las obras. Recuerdo que Romano recomendó aplaudir al final del concierto y parece que todos hubiesemos aplicado sus recomendaciones de ahi en adelante. Los silencios entre obras fueron intensos, seguramente para el público que asistía por vez primera, incómodos. Los programas de mano se caracterizaron por descripciones técnicas, biografías llenas de información innecesaria, poca creatividad (Bejarano el más creativo) y poco de otras informaciones que interesen más a la gente. Podría replantearse el programa de mano... (pensemos cómo). También en la escenografía, la posición de sillas, parlantes, músicos, habría que experimentar un poco más. Curiosamente Bejarano que nos tenia acostumbrados a una acusmática pura propuso una interesante puesta de luces blancas (y rojas).
Este año deja mucho que pensar acerca de los conciertos, de la música electroacústica o experimental en Colombia y del mismo festival. Creo que es importante lo que está pasando (por lo menos pasa algo) pero creo que es insuficiente. Hace falta un festival (s). Hace falta que se muestren propuestas más de borde (experimentales, fusionando otras músicas, etc) y también propuestas más tradicionales (como montajes de obras de compositores electroacústicos), por su puesto la participación internacional es clave, por el intercambio de ideas, y el apoyo a nuestros vecinos (Venezuela, Peru, etc.) me parece aún más clave, existen muchos jóvenes compositores experimentando muscialmente y con muchas ganas de mostrar su trabajo. Si se observan los festivales de Ars Electronica, Once, AFOEM, High Zero, KYTN, Sonar, Db festival, klangbad, etc. hay una riqueza impresionante de formas (y formatos) y hay un claro interés en nuevas propuestas. No con esto quiero decir que Reyes o Bejarano no sean nuevas propuestas pero.... fuera de Restrepo, quien? donde? cómo? (claro hay que tener en cuenta que este año se invitaron.... los compositores más reconocidos? creo).
Esperemos que algunas energías se junten en el lugar y el momento indicado e impulsen estas buenas ideas.

Gente que suda la música: Rock al parque 2006

2006-10-18T20:05:00.000-05:00

Las multiplicidades se vieron reflejadas en el parque Simón Bolívar este fin de semana en Bogotá. Diversos peluchines, colorines, punketines, gomelines, metachines, neoquienes, rastamufos, popandos y gelatinosos reunidos juntos. Radionica cubre espectacularmente el evento con pogo incluido en directo. Canal capital hace su mejor esfuerzo sin pasar todavía de un estado precario de cubrimiento. La voz del viejo Willi Vergara recrea los intermedios, el humo, el calor, la lluvia, es un ambiente espeso, lleno de magia y amigos, música, espectáculo y requisas como si fuéramos delincuentes.

Algunos comentarios musicales:

El sábado, día más fuerte (aunque hay que mirar que tipo de fuerza). Tom Abella y su banda hacen una música muy buena, progresiva y bien ensamblada. Pero su sonido es ochenteno, algo viejo y muy usado por infinidad de grupos. Tuvo Colombia grupos progresivos en los ochenta o, hasta ahora surgen? Muchos grupos (Neurosis, Ingrand, Kilcrops) continúan haciendo el metal que a muchos nos marco la vida, pero... como es lo mismo, preferible quedarse con los clásicos Slayer, Megadeth, etc. Tenebrarum me sorprendió. Solía escucharlos a mediados de los noventa, otro grupo más de black. Hoy en día creo que son el grupo gótico más importante de nuestro país (estoy exagerando, no conozco muchos grupos góticos), su show (cantante – violín) es impresionante, si embargo, tuvimos que esperar hasta el 2006 para escuchar algo que en Inglaterra ocurrió a principios de los ochenta? Horcas, metal argentino chistoso con un cantante tipo Paul Baloff, agradable. Fear factory nunca me ha gustado. Los escuche desde sus inicios en los noventa y nunca lo disfrute. Marcaron historia y su sonido es diferente pero no por eso bueno. Asistí porque había mucha expectativa, pero me fui a la segunda canción.

Del segundo día pocos comentarios: Odio a botero usan el humor y eso es algo que necesitamos en la música joven. Bien por telefunka (tal vez el único sonido 2006 del festival), Black cat bone, pornomotora y la pestilencia. Buen sonido. Lastima que sigan madreando al público como malandrines de los noventas. El tercer día estuve casi todo el tiempo. Bien por el proyecto Seikywia, que reunió a indígenas de Colombia, varios grupos de la ciudad y a Manu, para recordarnos que nuestra sociedad y nuestra relación con pacha mama esta rota. Nawal excelente, lastima que hayan abandonado esos primeros intentos de electrónica experimental con los que empezaron, seguro después de un tiempo lo retoman. Voodo y papasahnti nos deja claro que hace falta un sunsplash festival (como lo mencionó Andrés Duran) en nuestra ciudad. Botafogo, blues delicioso, y bien recibido por el publico, bien por un buen blues en la tarde. No quería oír a zoe por sus antecedentes, pero…. Impresionante sonido de bajo y electrónica, quede boquiabierto con semejante propuesta musical, no son de mi estilo pero suenan muy muy bien y muy actuales. La severa…. Olvidémoslo, estábamos esperando al compadre Manu. Las palabras son ineficaces para expresar lo que se siente al ver a más de cien mil personas saltando con una sonrisa increíble. Eso es magia. Como lo he escrito en anteriores blogs, lo que hace manu está salvando al mundo. La música nos está salvando. Sin embargo… la combinación radio bemba 2002 no tiene igual.

Volar

2006-09-23T09:51:00.000-05:00

Hay crueldades de crueldades…
Podría decirse que es nuestra naturaleza…
Autodeterminarnos como crueles por naturaleza?
La crueldad es considerada como un signo de disturbio psicológico por la American Psychiatric Association…
Pareciera que necesitamos de esa crueldad para sentir que estamos vivos…
El humano se des-aburre siendo cruel…
Disfrutando del sufrimiento de los demás seres o hasta de sí mismo…
Seguramente no todos y seguramente todos de distintas formas…

Se podrían generar catálogos de crueldades… por géneros y tipologías…
Una gran crueldad es imposibilitar la esencia de un ser y disfrutar de ella.
La esencia de un pájaro es volar…
Pero el humano enjaula los pájaros y decora sus hogares con ellos…
Despoja al ave de su más preciada característica…
Será envidia del humano por no poder volar?

Que crueldad!
Además, los pájaros son obligados a ser mascotas, si le abrimos la jaula volará, huirá y seguramente no volverá.
El pájaro no quiere acompañarnos a menos que respetemos su esencia: libertad…
Pero nos burlamos de su esencia a tal punto que los privamos de libertad como delincuentes que encerramos en celdas, para castigarlos…
En otros casos, los dejamos volar, pero practicamos nuestra puntería con ellos. Con su vida…
Si es nuestra naturaleza ser crueles, también lo es reflexionar sobre lo que hacemos…
Cambiar o no cambiar, tal vez no este en nuestras manos… o si?

Imágenes tomadas de Global cartoons.com

"Estamos perdidos, pero somos serios"

2006-09-11T14:13:00.000-05:00

Hay personajes de personajes. Teniendo en cuenta que cada uno somos unos personajes y teniendo en cuenta que todos en conjunto somos un gran personaje: el ser humano. hay personajes de personajes.
Dentro de esos miles de millones de humanos hay personajes que su vida las han dedicado a hacer cosas curiosas. Harry Partch (1901-74) es uno de ellos. Como el mismo lo dice fué más un filósofo seducido por la carpintería, que un constructor de instrumentos musicales. Investigador de afinaciones microtonales, dramaturgo musical que se basaba en la mitología griega y en sus experiencias como hobo (borracho, errante, amante de viajar en trenes y anotarlo todo). Un día decidió destrozar sus propias obras musicales y comenzar desde cero inconforme con los sistemas musicales de la época.

Exploró un sistema de afinación basada en 43 alturas por octava, con intervalos provenientes de la justa entonación, oriente, Pitágoras y otros. Todo esto descrito en su libro: genesis of a music (1949). Construyó alrededor de 30 instrumentos basados en afinaciones exógenas y diversos materiales muchos de estos de desecho. Su música, creando nuevos rangos de recursos musicales, nuevas relaciones tonales, nuevas perspectivas de consonancia y disonancia, generan todo en un sistema corpóreo y un hecho impresionante para su época.

Recientemente trabajamos en clase en sistemas de afinación. el curso se dividió en grupos para exponer diferentes sistemas. He observado que siempre el grupo que expone Partch hace una exposición muy buena, tal vez porque el aporte de este personaje es fascinante.

Vale la pena "tocar" sus instrumentos:
http://musicmavericks.publicradio.org/features/feature_partch.html
Sobre todo, porque además de que este personaje no es muy conocido (se deberia enseñar en todos los conservatorios del mundo!), tampoco lo son, los distintos sistemas de afinación. En mis estudios musicales nunca tuve una clase donde me mostraran múltiples sistemas de afinación. Lo más curioso de todo, es que el sistema que generlmente usamos (Tonal Equal Temperament), es un sistema que no privilegia el oído. Es un simple sistema que a través de una fórmula, "facilita" la afinación de multiples instrumentos de alturas fijas (trastes, teclas, etc). Pero el unico intervalo "puro" es la octava.
Sin embargo, estudiando los sistemas de afinación, he econtrado que esto siempre ha sido una preocupación de compositores y teóricos. El primer sintetizador (Telharmonium), por ejemplo, baso su sistema en justa entonación y, han sido múltiples los experimentos microtonales y de diversas divisiones de la octava (19 TET, 11 TET, 9 TET, etc.) y la pseudo octava (basada en la proporción 1:2.1). Desde el uso de los computadores, es mucha la música electroacústica en diversos e innovadores sistemas de afinación que se ha compuesto.

Bueno, esta es una invitación, a músicos y aficionados a la música a explorar música en otros sistemas de afinación, es increible darnos cuenta lo acostumbrados (malacostumbrados) que estamos al TET, aveces nos cuestan las relaciones simples, aveces nos cuesta salirnos del "estar afinado" como nnos lo enseñan nuestros realities...

Un falso sueño

2006-08-08T20:43:00.000-05:00

Me subí al bus y pague con un billete de dos mil. Al tocar el billete sentí que éste parecía de papel periódico o algo raro. Seguramente era falso y temí que el conductor me lo devolviera. no pasó. Me quede pensando acerca de la falcedad del dinero.
Si, seguramente está mal hecho. Pero imaginé, que tal si en Colombia, de cierta manera, nos poniamos de acuerdo para permitir los billetes falsos. Una gran organización se encargaba de hacer los billetes y dejaba un monto en cada casa de los estratos más bajos. Esto permitia una gran cantidad de fenómenos nuevos en nuestra sociedad. Mucha gente se dedicaba al ocio ya que no tenían la necesidad de trabajar y en esa cantidad de rato libre generaban actividades insólitas. Otros, invertian el dinero y hacian más dinero, y bueno, contaban con más lujos. Otros continuaban su vida normal, trabajando o estudiando, sólo que ya no tenían las angustiosas necesidades de antes. Estos nuevos fenómenos trajeron unos colombianos renovados y diferentes, que se enfrentaban al nuevo mundo postcapitalista. Muchas ventajas y otras desventajas, pero a este país lo que le hacía falta era billete, una oportunidad, un papel que mal que bien ganado, oficial o chibiado nos permita los mínimos de la existencia: la sonrisa, la tranquilidad.

Una entrevista de hace algun tiempo

2006-07-24T22:43:00.000-05:00

ir al titulo...
y olvidar todo lo que se lea alli.

... y asi quedo yo despues de escuchar a Ikeda

2006-07-21T14:42:00.000-05:00

Así se ve la música de Ikeda

2006-07-21T13:20:00.001-05:00

no dan ganas de escuchar?

Música que alguna vez quedo fijada... (Un puñado de recomendaciones)

2006-07-14T22:01:00.000-05:00

* Dataplex //Ryuji Ikeda (Japón) ///2006
Texturas inigualables, la música que representa el 2006!

* Sultan's secret door // Burhan Öcal-Insatambul Oriental Ensemble (Turkia)// 1997
De puertas secretas, ésta la del sultan, es de las más hermosas...

* Fantômas ///Fantômas (USA) /// 1999
Un hermoso libro de terror para escuchar!

* Nuevo /// Varios (Mexico)- Kronos quartet /// 2002
Que viva Mexico cabrones!!! (Con chavo incluido y todo)!

* Tenshi No Gijinka // Keiji Haino (Japón) // 1995
Un ícono en la música, un disco inolvidable....!

* Call of the valley // Shivkumar Sharma, Brijbushan Kabra, Hariprasad Chaurasia (India) // 1995 Este no necesita palabras... solo unos buenos parlantes.

* Desilusion of the fury // Harry Partch (USA) // 1969
Un clásico de la música experimental, Partch en todo su esplendor diamantino!

* Tabula rasa // Arvö Part (Estonia) /// 1977
La religión no se debería hablar ni escribir, se debería escuchar....

* Athenaeum // The Necks (Australia) // 2003
musica larga, preferible para los jueves en la noche...

* Animals // Pink Floyd (UK) /// 1977
Quen animales tan buenos, puro sonido setentas!

* Seasons in the abyss // Slayer (NY) /// 1990
Si gustas de agresividad, slayer, solo slayer.

* Paisaje sonoro de Bogotá // Mauricio Bejarano (Colombia) // 2000
Bogotá y electroacústica, mágica combinación

* Radio bemba sound system live // Manu Chao (Francia) // 2002
Un fiesta musical!!! la manu!!! uju!!!!

* Punks are not dead // Exploited (UK) /// 1981
Punk? esto es punk. ritmo socialmente desenfrenado.

* Trilogy // Phillip Glass (USA) // 1989
Compilación de mágicas obras del minimalismo majestuoso.

* Exótica // Mauricio kagel (Argentina) /// 1993
Qué pasaria si reunimos a todos los chamanes musicales del mundo?

* Arkology // Lee Scratch Perry (Jamaica)// 1997
Nunca dejes el caribe, solo bailandolo le encuentras sentido.

* Gulistan // Bijan Chemirani (Grecia) /// 2002
Ritmo sin tiempo!

* Throw Away the Books! Lets Go! // Tokio Kid Brothers (Japón) // 1971
El disco más oscuro de la historia (Quién influencio a Black Sabbath? ja,ja,ja)

* Spiritchaser // Dead Can dance (Irlanda) /// 1996
En busqueda de música que nos una. En busqueda de espiritus sonoros.

* Lateralus // Tool (USA) // 2002
Uno de los mejores discos de Rock, después de la muerte del Rock!

* Percepolis - Remixes // Iannis Xenakis (Grecia) // 2002 /// Electroacústica brutal y salvaje, lo mejor! versiones de la talla de Ikeda, Merzbow y Yoshihide!

Estos no son los únicos ni los mejores, pero son un buen puñado... además son pensados para recomendar.... próximamente una segunda versión....

Face the Slayer (Sick rococo)

2006-07-13T10:46:00.000-05:00

Ya seguramente cincuentones, pero todavía con fuerza, Slayer debió visitar nuestro país hace 15 años, pero bueno, lo hacen hoy en día. Los vi en NY en 2002 y mucha gente, sobre todo los jóvenes los chiflaban por viejos y pasados de moda, pero seguro no han perdido su etiqueta de agresividad en ningún momento. Recomendado para las articulaciones de los antebrazos, los dedos y el cuello. También pasan por nuestra ciudad unos no menos veteranos del hard core Sick of it all, música fuerte y contundente. Recomendado para la cadera, las extremidades inferiores y las viseras.
Aunque por estos días se hace más interesante aun el pasó por Bogotá de Tarwater y To Rococo Rot, experimentos alemanes bastante sabrosos. Recomendado para las orejas, la nariz y la columna vertebral.
Así que hay que preparase espiritualmente y de cuerpo entero, para recibir toneladas de decibeles de alimento musical.
PD. El fin de semana pasado ejercité algo de mis corvas y hombros, disfrutando de un buen plato ofrecido por DJ Tricky D. mucho caribe alemán con gustos sabrosos.

Sobre el vegetarianismo (Andrés Ospina)

2006-07-03T11:46:00.000-05:00

Pálido, famélico, aburrido, asocial, excéntrico, desabrido. Éstos, y una cantidad aun mayor de epítetos recurrentes, son clara prueba del descrédito del que el vegetariano común ha sido objeto desde que el término vegetariano existe.

Habituados desde siempre al consumo inveterado de productos cárnicos –bofe, panza, pelanga, gelatina de pata pepitoria y demás–, hemos caído, de plano, en la prejuiciosa posición de concebir a quien no corresponda a los estándares alimentarios del llamado hombre promedio, como una especie de paria gastronómico.

Basta con ver las caras de horror de la mayoría de meseros y empleados de restaurantes corrientes de comidas rápidas al inquirirles sobre la factibilidad de la elaboración de alguna receta basada en vegetales. En la dolorosamente mayor parte de los casos sus ojos dormidos se 'resetean' ante cualquier solicitud de esa clase, y su negativa a realizar cualquier tipo de permutaciones en las que se canjeen los filetes por lentejas, y el tocino por brócoli, es parte del menú diario. La mayoría suele ofrecer pescado, como si éste creciera en los árboles.

Luego, tras toda suerte de aburridas explicaciones, entre ellas esa de que los habitantes del agua no caben en una dieta vegetariana que merezca ser denominada como tal, y de que hay más que espinacas y ruibarbo en la dieta del vegetariano, a veces no queda más que desistir.

Tal vez gran parte de la responsabilidad para tan ligeros análisis corresponda a los mismísimos restaurantes vegetarianos. No hay nada más desalentador para quien desee bucear en las honduras del vegetarianismo que toda la suerte de catálogos y libracos de baratas ediciones sobre autosuperación, Feng Shui, astrología y demás ciencias esotéricas ubicadas justo al entrar a casi todos los restaurantes de este tipo. Hasta la peor de las hambrunas se vería contrarrestada con sólo dar una mirada a tan poco apetecibles vitrinas. Decir vegetariano no es decir faquir.

De hecho, y como queda claro, por ejemplo en el recientemente publicado Cocina vegetariana con Sandra y Consuelo (Vergara Grupo Zeta 21005), obra maestra de la bibliografía vegetariana –con el acertado aporte de expertos nutricionistas y médicos especialistas– la naturaleza nos ofrece tal variedad de legumbres, cereales, hortalizas y vegetales, como para no extrañar ni por un instante el sabor de la carne, y para considerar la posibilidad de vivir una vida algo más saludable compasiva con nuestros amigos animales. En una excelente edición Sandra Bedoya y Consuelo Figueroa, derrumban mediante 500 recetas, la absurda idea de que la vida del vegetariano es propia de extraterrestres, y que no hay en el corriente supermercado insumo alguno para sus 'extraños hábitos'.

Pero como no hay nada más aburrido que el vegetariano recriminador y proselitista a ultranza, y como de hablar se trata, me permitiré la posibilidad de responder a algunas de las más socorridas preguntas que como vegetariano suelo tolerar con resignación estoica día tras día. Así, tal vez, la próxima vez que se encuentre con un vegetariano podrá usted verle como un buen amigo, y un sociable compañero de manteles

Las 10 mentiras verdes

1 ¿Y entonces usted qué come? ¿Lechuga todo el día?
No. Hay una cantidad enorme de posibles platos y combinaciones de muy diversa especie. Pensemos por ejemplo en unos champiñones stroganoff, en una crepe de hierbas con espárragos y jamón de vegetales, unos rollos primavera, o una buena arepa de maíz tierno. Y no todas ellas contienen lechuga.

2 ¿Y es que usted cree que las matas no sufren cuando las arrancan para cocinarlas?
No. No lo creo. Es una verdad científica el que los animales están en un nivel distinto al de las plantas en la escala evolutiva y que éstas –a su vez– no disponen de un sistema nervioso central que les permita distinguir el dolor.

3 Desde la lógica evolucionista el hombre es una criatura carnívora.
Mentira. Charles Darwin, evolucionista consumado y vegetariano se pronunció, en el sentido de que "la alimentación normal del hombre es vegetal como la de los antropomorfos y monos, y, que sus colmillos, menos desarrollados que los de éstos, no están destinados a competir con las fieras ni animales carnívoros".

4 Como sé que usted es vegetariano le hice sándwich de atún. Yo también he sido vegetariano por épocas, y sólo como carnes blancas.
Esa no es una comida vegetariana. Si nos remitimos al rigor del término el Diccionario de la Real Academia Española reza así: 'régimen alimenticio basado principalmente en el consumo de productos vegetales, pero que admite el uso de productos del animal vivo, como los huevos, la leche, etc'. Que se sepa, el atún, bacalao o salmón no están contemplados en el etcétera.

5 ¿Y cuando hay un asado usted qué come?
Mazorca, guacamole, papas, platano o yuca. Las opciones no son tan pocas si se es inventivo.

6 ¿No es la comida vegetariana demasiado insípida?
De ninguna manera. O pruebe usted un ceviche de vegetales o de mango, un falafel de caraotas negras, unas buenas enchiladas vegetarianas con chipotles incluidos o las crepes con salsa de manzana.

7 ¿Son todos los vegetarianos aburridos y complicados?
No todos. Los ha habido atléticos como el buen Bruce Lee o Martina Navratilova, talentosos y díscolos como Paul McCartney, Kurt Cobain y Franz Kafka, geniales como Einstein o DaVinci. Con ello no quiero decir que todo vegetariano vaya a convertirse en un George Bernard Shaw, o en una Cameron Diaz o Lisa Simpson. Pero a todos los anteriores podría espetárseles cualquier insulto, salvo el de aburridos.

8 ¡Uyyy! Yo no sé cómo hace usted para vivir sin carne. Yo no podría.
Yo sí. Y muchos millones de vegetarianos también, viven, al parecer más que bastante bien.

9 ¡No sabe de lo que se pierde!

En la dolorosamente mayoría de los casos, los vegetarianos han llegado a serlo tras años de devoción irrestricta a la carne.

10 Sopa sin carne no sabe a nada.
Tal vez no conozca usted de la sustancia procedente de productos elaborados a base de vegetales como el Caldo Rico de Nestlé. El ajo, tomillo y laurel también funcionan.

11 Los vegetarianos suelen ser enjutos y flacuchentos.
No hay ninguna razón para pensar que el vegetariano, por el simple e inocente hecho de serlo, tenga por qué ser más delgado, o disponer de una condición física menos favorable que la de sus compañeros carnívoros. Una dieta vegetariana, llevada en forma correcta debe proporcionar la misma cantidad de nutrientes necesarios para una adecuada calidad de vida, sin mayores traumatismos. También hay, y conozco muchos, vegetarianos obesos

*Andrés Ospina es codirector y cofundador de La Silla Eléctrica. La cerveza, The Beatles, el Quindío y Bogotá se encuentran entre sus mayores intereses.

Hojas musicales

2006-06-25T09:26:00.000-05:00

Una de los más sorprendentes muestras de la actualidad musical es reflejada en una revista inglesa llamada The Wire (Adventures in modern music). Exquisita sopa de reseñas, entrevistas y comentarios sobre nuevas producciones, músicos, conciertos, instalaciones, sountracks, etc.
Poca publicidad, privilegia las producciones independientes, pero sobre todo, mucha experimentación (musical) independiente de género, lo cual es francamente refrescante.
La suscripción es muy fácil (a pesar del cambio a libras), realmente valen la pena sus letras y sus sonidos (generalmente la revista incluye CD).
Ya se han hecho los contactos para un artículo sobre música experimental (electrónica) en Colombia.

audiovisualidad musical

2006-06-15T19:55:00.000-05:00

Han sido muy interesantes los diálogos con estudiantes y amigos sobre la música como un fenómeno audiovisual.

La era del ojo - todo entra por los ojos - a la que nos han acostumbrado - quien? los medios? la cultura occidental? -, no nos permite vivir experiencias sin asociaciones visuales, y de darse esto, son experiencias extra-ordinarias (del orden de las alucinaciones); ya lo decía un viejo amigo en su estética de la existencia (Márquez M, 2006).
Muchas son las miradas que se dan al respecto y que permiten un diálogo rico y complejo.
No se trata únicamente de poner un video en un concierto, ni siquiera de un espectáculo de luces, se trata de una postura del que está parado en frente: los auditorios fueron diseñados para mirar "hacia adelante" para ver algo, para dirigir la mirada hacia un sector, esto hace que en los conciertos la gente mire lo que hace el músico.

Así que el músico, además de ser escuchado (ojala), se convierte en un objeto a mirar, sus formas, sus movimientos, sus gestos -sin contar que interesa su quehacer, sus matrimonios y hasta su muerte-. Siempre existieron múltiples propuestas en donde se trata al sujeto de forma diferente, no como el eje del espectáculo, tal vez como un participante más, o como parte del público. De ahí por ejemplo las tendencias acusmáticas en donde se privilegia el sonido por encima de todo - se evita cualquier referente visual, incluyendo al intérprete (si lo hay) - y uno asiste a un audi-torio a escuchar y no a ver - o por lo menos esto es evitado apagando las luces, por ejemplo (Volveremos al anonimato como lo plantea Eco?) -. Cuando ocurren este tipo de cosas, el publico en general parece confundido, parece abrumado por el abstracto lenguaje musical, son pocos los que permiten el libre flujo de sonidos musicales sin más.

Sin embargo, pensemos qué hubiera sido de Kiss sin su maquillaje y sus extravagancias, qué hubiese sido de kraftwerk sin su imagen-robótica, qué hubiese sido de Elvis Presley sin su peinado y sus posturas, qué sería de Shakira sin su danza árabe y sus caderas...
Es cierto, estos ejemplos se reducen al mundo del espectáculo, pero no podemos omitir que el público (diferentes públicos?) no solo espera buena música, sino que también espera ver un buen show cuando se dirige a un concierto, de que manera diferenciamos la experiencia de escuchar música en la casa, o de asistir a un auditorio?
Hasta que punto debemos ser unos "payasos" en el escenario para que eso "enriquezca" nuestra actividad musical?

Se sugieren miradas pero no conclusiones, mis afectos están cercanos a la propuesta de P. Schaeffer: "el oído es la vista de dentro..." pero se necesitan enriquecer estas líneas, esperando aportes o lecturas... queda abierta la construcción... audiovisual.

El Rock no ha muerto: TOOL

2006-05-23T10:08:00.000-05:00

Junto a los cassetes de joe arroyo, los toreros muertos y michael Jackson, ya a finales del 89 y principios del 90 en LP y cassete se juntaban ACDC, Slayer, Black Sabbath. El Rock permeaba mis venas al punto de disparar el impulso de ser músico y comprarme una TAMA rockstar, conformar grupos y tocar ante miles de personas en Rock al parque. En la transición académica aprendía a valorar estéticas musicales mal llamadas clásicas y me inunde de música del siglo XX, experimentos y música electroacústica a tal punto de reorientar mi rumbo de composición. paralelamente desarrollaba un particular gusto por las musicas del mundo, las tradiciones populares y étnicas que me brindaban la fuerza y mística que transformarian la composición de mi vida (fao). Pero nunca he abandonado el Rock. De hecho mucha gente se sorprende al ver cómo puedo disfrutar escuchando simultaneamente a Beethoven, Ikeda, música Gagaku, Sodom, chemical bro., Vasconcelos y bailando salsa y reggae y muchas cosas más....!
Desde hace algunos años vengo escuchando la idea de que el Rock muerto, y pocas pruebas tenía para sustentar la idea de que todavía palpita, solo que se ha transformado, como todo, como debía ser. Ejemplos como Systema of a down, Ramnstein o el mismo manu chao, son ejemplos de las trasnformaciónes del Rock, que en nuestra época deberiamos unicamente llamar música, ya el genero fue desgastado, es una vieja idea del modernismo, de los individuos, de los "autores", del pensamiento de limitar, dividir, separar, diciplinar, especializar, insuficiente actualmente.
Tool me permite gritar que esa música que muchos conocemos como Rock no ha muerto.
En 2002 andaba caminando por NY y estaban de gira (Lateralus), casualmente ese dia tenia libre, me fui a ver si conseguía boletas, claro estaba ya sold out. un loco me vendió una revendida, más costosa, no tenia muchas ganas de verlos, pensaba que era un grupo más de esos de rock alternativo que querian hacer cosas raritas. Hoy en día me alegro muchisimo de haber entrado al Radio City a ver Tool; 2 horas con un sonido impresionantemente bueno y fuerte, sin arandelas de estrellas de rock, 4 tipos botando una energía impresionante, sin parar, sin permitir que los aplausos rompan el rito místico que encubren, con imagenes cargadas de misterio pero amancipadas al sonido. Me siento como si hubiese visto a Pink Floyd en 1971! Sinceramente recomendado 10,000 days, si quieres caminar por estos terrenos musicales....

Talento?

2006-05-16T18:42:00.000-05:00

Es cierto que unos son más creativos que otros....
pero también es cierto que todos podemos cultivar y desarrollar nuestra creatividad....
el talento no es más que la mágia que deviene de nuestra creatividad...
el talento es de todos, no es solo de los "elegidos"...

Talento: lo que cada cual es capaz de hacer

Animales en la ciudad

2006-05-10T08:42:00.000-05:00

Hace algunos dias llegaba de trabajar, en mi bicicleta, el recorrido diario es desde la 170 hasta la 155 por una cicloruta que hay en la carrera 28 o avenida del caño. Tristemente me encontré un caballo enredado en unos alambres de un potrero, estaba completamente inmovil. y sus ojos expresaban infiníta tristeza.
No solamente sentí un frío y severo chuzo que me atraviesó las costillas...
y cerrar los ojos...
y apretar duro los puños... (acaso esto sirve de algo?)
Bueno, me baje a ayudar al caballo por lo menos a desenredarlo. Estaba maltratado, sus patas llenas de gusanos.... el no podía gritar: Hey! ayudenme a desenredarme que no me puedo mover!
y cuando fué desenredado se lanzó a comer algo del pasto de este destartalado potrero. Estaba hambriento. Ahí lo dejé, como dejando parte de mi... llegué a casa y llamé a la ADA (Asociación defensora de animales) les conté. Dijeron que avisarian a algún veterinario voluntario la situación. Esa noche volví a pasar por el lugar, el caballo ya no estaba.
Al otro día pase por el mismo lugar (de ída al trabajo) el caballo estaba siendo llevado por alguien, estaba la policía. Me acerqué y le pregunté al policía: de quien es el caballo? - de unos hijuep... me respondió. Me fuí detrás. Ví el carro de la ADA. me acerqué a decirle que yo había llamado. Me dijeron que gracias, que los acompañára a la estación de policía a poner la denúncia. no podía, tenía clase en unos minutos. me despedí.
Por la avenida del caño o la cicloruta desde la 170 hasta la 161 viven cientos de personas, indigentes, gente sin oportunidades, tienen allí corrales improvisados, vacas, caballos, gallinas, perros y quién sabe que más; desafortunadamente utilizan a animales para sobrevivir. tal vez inconcientemente. Pero estamos llenos de zorras, de caballos que son maltratados, que trabajan día y noche, cargando pesadísimas carretas, sin buena alimentación, chupando humo de automóviles y sin poder decir no quiero, pues como esclavos, son golpeados al menor regateo.
Hay otras posibilidades, hay otras carretas empujadas por humanos, o mediante bicicletas. Porqué un caballo es el que paga la injusticia social? o porqué no se controla esto? bueno, nada es tan fácil como quejarse....
Gente que quiere hacer algo, a continuación el archivo de firmas, si alguno de los que lean esto siente que quiere aportar, puede ayudar con sus conocidos y así lograr las firmas necesarias, para que por lo menos tengan en cuenta esto. Cuando lo tengan con firmas haganlo llegar a la ADA http://www.adacolombia.org/

"Mientras los hombres sigan masacrando y devorando a sus hermanos los animales reinará en la tierra la guerra y el sufrimiento y se matarán unos con otros, pues aquel que siembra el dolor y la muerte no podrá cosechar ni la alegría, ni la paz, ni el amor"
Pitágoras

Un festival de fraternidad sonora

2006-05-04T00:08:00.000-05:00

Eran las 8:25 PM cuando se cerraba el primer festival de musica electrónica y nuevos medios en la universidad donde trabajo. Senti gran emoción, lo habiamos logrado, a pesar de la complejidad del festival con 12 grupos , 8 stands y más de 300 invitados.
ya habia organizado un concierto de música electroacustica el 2004 en la USB, me encanta organizar estos eventos pero desgastan. este año me desperté de nuevo con el deseo de hacer alguna presentación y poco a poco se convirtió en este maravilloso festival.
Es mucho lo que se puede contar de lo ocurrido, de los grupos, de la música. considero que la congregación de géneros como el rock, la electrónica de baile, el hip hop, el industrial, la electroacústica, el pop, el punk, el ambient, las músicas tradicionales del mundo y un sin fin de caminos recorridos durante más de 6 horas de música continua esa tarde, generó un espacio místico, trasparente, donde no solo estaban los criticos del arte contemporáneo, donde no solo estaban los rumberos sordos, donde no solo estaban los desprevenidos y los locos... donde estabamos todos.
El festival tuvo como bandera el arte y la creación libre. libre de empresarios hambrientos de producción, libre de dinero entre nuestros trueques. A nadie se le pago un peso por estar, participar o ayudar en el evento, ni se cobro nada en la entrada, tampoco hubo filtros ni para los artistas ni para los stands ni para el publico, aunque suene mamerto y repetitivo estuvo presente el "para todos todo".
Los cambios en el escenario eran realmente rapidos y apesar de algunos inconvenientes técnicos el sonido funcionó toda la tarde con potencia y claridad (gracias a estudiantes de últimos semestres de ingenieria de sonido de la universidad, llenos de carisma y ganas de participar). Los stands estaban conformados por seres que jamas se habian visto, seres de multiples dimensiones: mucho software libre, Linux, tesis y proyectos de investigacion sobre música, sonido, diseño, video, etc. prevención auditiva y hasta vegetarianismo y maltrato animal.
Todo esto reunido en una tarde curiosamente soleada de Bogotá, con el firme y honesto proposito, como nos lo compartio Israel (el invitado de mexico, virtualmente presente) de buscar espacios para reunirnos todos, no solo los que saben hacer música y la hacen "muy bien" sino también los que no saben y solo quieren participar y devenir parte de este ser.
pues para ser músico no necesitas que un certificado te lo diga, necesitas compartir tus sonidos al universo...

Música y corazón con medios electrónicos

2006-04-08T18:24:00.000-05:00

Primer Festival de musica electrónica y nuevos medios
USB 2006

Viernes 21 de Abril 2006, Desde las 3 PM
Lugar: Auditorio San Francisco de Asís (Universidad San Buenaventura)
Trv. 26 N. 172 - 08, Bogotá, Colombia / Entrada Libre
Música:
Femme, Israel M. (Mexico), Hello Trip, QSRA, Resistencia eléctrica, THD (Total Harmonic Distortion), Fao, Ramalazo, Outside the box, Panic, Sismo Y Soldiers BBF.
Stands: SLOW (Software Libre), Construcción de aplicaciones VST, Software libre para ejecución en vivo con un computador, Cómo construir un sintetizador analogo?, Prevención Auditiva (AudioCare), Objeto contenedor para dispositivos electrónicos, Stand Natural (REN (resistencia Natural) & X Naturaleza ), Audio para LINUX y Video experimental de la USB

Con el corazón en la Manu

2006-04-08T18:20:00.000-05:00

Por fin radio bemba se despedia en serio (no era mentira, como todo), y quedaba una sensacion de mucha felicidad en mi, una sensacion de admiracion.
Admiracion porque Manu demuestra sencillez y sinceridad en su musica. realmente es una sola idea la de manu, es una idea y con ella juega pasando por reggae, rock, punk, samba, ranchera, bolero, dub, electronica, de todo, puede tocar cualquier territorio y plasmar su idea.
seguro, no se trata de complejidad, ni de arte contemporaneo, mucho menos de vanguardia, se trata de honestidad.
Seguramente si has escuchado apenas su par de discos o su mano negra revolucionaria, poco sabes realmente lo que Manu es.
Manu esta mas alla del bien y del mal.
Y su Radio Bemba es el combo de amigos sonoros que cualquier musico quisiera tener, lastima que en colombia nos perdimos de Bidji, de los vientos, del acordeonista franchute y del Barcelones de los samplers. De esta forma vemos como cada pieza es fundamental e importante en Radio bemba, pero la idea de Manu es tan flexible que puede estar el solo con un monocordio y logra hacernos sonreir el corazon.

Eclectisismo

2006-04-04T17:34:00.000-05:00

Nos llaman eclécticos...
Seres de múltiples formas, colores, gustos, ideas...
Podrían pensar hasta que no somos radicales...
Nuestro arte es un recorrido del todo...
El mundo no es identificable, es más bien pluriforme...
Vemos el mundo lleno de diferencias, lleno de opciones...
La verdad no es la vieja idea de que existen multiples verdades....
todo es verdad (Visto tambien desde otra perspectiva: todo es mentira)...
Los eclécticos somos juzgados por no definirnos, es como cuando alguien hace de todo, pero no hace nada bien... eso dicen... eso escriben...
Los eclécticos somos cocineros del mundo, recogiendo segmentos del mismo y armonizandolos con gusto...
Los eclécticos son los fragmentados, los ateos, los indecisos, los inadaptados, de los que no es bueno hablar pues no hay qué.
Los eclécticos recogen las buenas ideas de los no eclécticos y las ponen en un momento juntas, seguramente al hacerlo, muchas de estas pierden su valor y otras se resaltan...
Germán Guarín, profesor de interdiciplinariedad (mayo, 2006) decía que la gente se refiere al eclectisísmo cuando no han investigado la historia de los conceptos...
En este mundo de mucha información, lo mínimo que podemos esperar es que muchas de las creaciones se vean permeadas por miles de influencias de toda indole....
tambien, para recordarnos que todos conformamos un todo, Dios.

Sonidos y Caminos

2006-03-31T16:12:00.000-05:00

La gente equilibrando fuerzas...

Evitando el daño a los demás seres...

Protestando con acciones personales...

Reflexionando sobre nosotros mismos...

Transformado el mundo desde nuestro hacer....

Gritando por libertad.

Perdon a todos los seres que hacemos daño...

Conciente o inconcientemente...

A cualquier ser presente o no presente...

animado o inanimado...

De ésta o cualquier dimensión...

pequeño o grande...

Con o sin intensión...

Que todos los seres sean felices...

...libres... el amor es el arma.